Tre sono i lavori di Lena Liv sul tema del sacrificio animale.
In Benchè sia quieta ogni cosa il corpo di un maiale appena ucciso è stato appeso a un gancio di ferro, accanto ad esso sono un macellaio, il suo carnefice, e un paiolo di acqua bollente. Davanti alla grande immagine sono dei fiori di cristallo opaline, appositamente realizzati a Murano, su progetto dell’artista. Il materiale, forte e fragile al tempo stesso, è stato creato, come spiega Pier Vittorio Gatti, anticamente a Venezia, da un frate fiorentino, scomunicato, che trasformava in cristallo bianco le ossa dei morti durante le epidemie di peste nera. Il riferimento non è certo al frangente spazio temporale in cui si svolge l’azione. La fotografia, recuperata in un archivio e quindi elaborata dall’artista, contribuisce a marcare la distanza. Si parte dalla realtà per coglierne l’essenza universale. Nelle sue opere i soggetti del sacrificio, che viene dal latino sacrum facere, rendere sacro, dovrebbero suscitare pietas, partecipazione al dolore, nel senso classico del termine. Il corpo dell’animale in una sorta di ciclicità, senza soluzione di continuità, diviene cibo per l’anima.
Così in Butcher il grande lavoro, costituito da tre parti. In due di esse sono i quarti di bue squartato con il macellaio all’opera. Al centro una terza tavola con un candido letto di ospedale. Sotto in una teca di vetro una garza immacolata. Il tempo è sospeso. Nel terzo lavoro il corpo esanime di un coniglio, creatura mite e innocente, è appeso a testa in giù. Una scodella di carta fatta a mano dall’artista, che si oppone con la sua leggerezza alla pesantezza del ferro che la incornicia, sembra essere preposta alla raccolta del sangue, che tuttavia non sgorga dal corpo dell’animale. Si può forse scorgere un richiamo alla pittura antica, al sacrificio dei martiri, dei santi nelle grandi opere seicentesche, che non appartengono alla cultura russa, quella di formazione di Lena Liv, quanto piuttosto alla storia dell’arte sacra occidentale.

Angela Madesani